Desde que recuerdo he tenido cierta inquietud por dibujar, cosa que me atraía la trataba de representar en una imagen, pues no dibujaba muy bien, debido a que era muy pequeño. Pasando el tiempo mi padre compró una colección de historia del arte con 12 tomos, misma que me fascinaba revisar, de esta recuerdo que me atraía mucho ver el arte egipcio, sobretodo el misticismo que existía en los híbridos entre animales y humanos, también la magnitud de sus esculturas y monumentos. Fui creciendo y después al ver poco a poco los tomos siguientes de historia del arte, me llamaron la atención otros artistas,(Que claro considero de mis primeras influencias) entre estos esta El surrealismo tétrico tan avanzado de época en el artista Peter Brueghel, sobretodo la pintura “El triunfo de la muerte”, también la teatralidad que expresan “tragedia” en los gestos faciales y corporales de los personajes pintados por Miguel Ángel Buonarroti, de Velázquez me atraen la atención sus enanos bizarros que lograban en mi una extraña incertidumbre y me hacían pensar que esta se manifestaba en medio de la aristocracia de ese tiempo, asi de esta forma lograba un tipo de revolución conceptual e intelectual en contra de la élite monárquica. Algo que también me llamaba la atención es el escenográfico claroscuro de las pinturas de Caravaggio que me remiten a la bipolaridad del alma. De Goya me gustan principalmente sus temas místicos que reflejaba en sus pinturas negras que me llenaban de una incertidumbre existencial y perplejidad debido a lo fuerte de sus imágenes llenas de oscuridad. En las pinturas de Rembrandt veía ese toque de sobrenaturalidad debido a su pincelada algo borrosa que hacían a sus personajes un tanto espectrales, y que causaba en mi una cierta melancolía y una reflexión sobre la muerte.
Es así de esta forma que estos artistas clásicos han influenciado en mi quehacer artístico, he admirado algunas cosas de unos y de otros y no solo de los clásicos sino también de algunos contemporáneos que a mi punto de vista son buenos e innovadores, y que también me siento algo en común con ellos en la temática de sus obras, entre ellos están Michael Hussar que rescata un país de las maravillas gótico que complementa con elementos básicos del Romanticismo, otro es Dave Mckean, éste explota los temas oníricos con un toque surrealista que hacen su obra un tanto turbia y extraña. Otro es Mark Ryden, sus pinturas están dominadas por niños de ojos grandes, de actitud inquietante y serena a la vez donde mezcla cuotas iguales de perversidad e inocencia, recurriendo a clichés nostálgicos y tiernos, los cuales son traicionados irónicamente con un humor negro que hace a su obra surrealista y tétrica. Otro artista es Natalie Shau, en esta se nota una clara influencia del Romanticismo y la connotación moderna del concepto Gótico utilizando un surrealismo con elementos estéticos del estilo Victoriano, en su obra se nota una fuerte nostalgia por el pasado. Pero no solamente la pintura me ha inspirado a producir obra, también otras artes como el teatro, la música, el cine y especialmente la literatura han contribuido a la representación de mis temas.





Proyecto actual, Técnicas y Proyectos futuros
José Arturo Ramos Pinedo recientemente realiza un trabajo plástico que engloba algunos aspectos emocionales basados e inspirados en gran parte de la literatura, especialmente la novela gótica del Romanticismo, que desarrolla sobretodo el tema de la muerte. Así este artista ha utilizado como producto de inspiración estos temas oscuros para lograr expresar en sus pintura al oleo , acrílico, litografía(Grabado de piedra) y algunas esculturas de técnicas mixtas varios elementos narrados en diferentes lecturas, de éstas rescata fragmentos literarios clave que le sirven de inspiración y de esta forma sabe que elementos llevará implícita la pintura o escultura a realizar, pretendiendo que al finalizar la obra y mostrarla, el espectador relacione su trabajo plástico con la expresión artística literaria, y se contagie el ambiente con una esencia nostálgica. Este ha rescatado una iconografía, simbolismo en su obra, podría decirse “gótica contemporánea” una idea antropocéntrica en donde lo mas importante es expresar por medio visual la esencia del ser humano, que son los sentimientos profundos en donde se encuentre la inocencia y melancolía representados.
José Arturo Pretende mostrar en diferentes lugares la obra que ha realizado, que llama “La oscuridad del Romanticismo” en esta exposición el artista visual refleja sus inquietudes y pasión por estos temas que por ahora quiere seguir explotando. El objetivo es lograr una tentativa emocional en donde los elementos mas importantes son aquellos sublimes de lo que trata y engloba su tema principal que es “la muerte”.















LA OSCURIDAD DEL ROMANTICISMO.
El pasado gótico causa una nostalgia, y con ello una tendencia hacia lo tétrico y a la melancolía que son las características principales de la literatura Inglesa y Alemana del periodo Romántico. Esta tendencia se vio reforzada por la desilusión con el Racionalismo del siglo XVIII, una característica principal del Romanticismo es el reflejo por una preocupación antropocéntrica, que se dedicó a recuperar la identidad y la esencia primordial del ser humano, los sentimientos, y con ello de no perder el carácter sentimental en una obra literaria.
Así los sentimientos de desesperanza y los cánones estéticos del siglo XVIII son los elementos básicos en la expresión de la novela Gótica, que como tema enfocado a la esencia humana es importante su desarrollo en la plástica contemporánea. Es así como el lenguaje de esta obra pretende reflejar todos esos elementos estéticos y sentimientos profundos como esencia del ser humano, para concientizar un poco en esta sociedad consumida por la banalidad y el elitismo.

CURRICULUM DE JOSÉ ARTURO RAMOS PINEDO.

*FORMACIÓN:

*Integrante del taller de pintura, dibujo y grabado Julio Ruelas, impartido por el maestro Alejandro Nava, ingresado aproximadamente en junio del año 2001.

*Alumno en un curso de grabado impartido por el maestro Ignacio Vera Ponce, en septiembre del año 2002 en el Instituto Cultural de Zacatecas.

*Egresado de la universidad “ licenciatura en artes visuales del Instituto Cultural de Aguascalientes, generación 2002-2007.

CURSOS COMPLEMENTARIOS, APARTE DEL PROGRAMA BASICO, ADQUIRIDOS POR LA LICENCIATURA DE ARTES VISUALES DE AGUASCALIENTES, AGUASCALIENTES.

*Participación en el curso de “Pintura de modelo”, impartido por el maestro Luciano Spano Tancredi, celebrado en el centro de artes y oficios, dentro del programa de creadores en los estados del CONACULTA, celebrado del 17 al 21 de marzo del año 2003 en Aguascalientes Aguascalientes.

*Participación en el taller de pintura: “ El color, la forma y el símbolo” impartido por el maestro Benjamín Domínguez dentro del programa de creadores en los estados del CONACULTA, del 18 de agosto al 12 de septiembre del 2003 en Aguascalientes Aguascalientes.

*Participación en un curso de grabado impartido por el maestro Luis López Loza dentro del programa de creadores en los estados del CONACULTA celebrado del 8 al 19 de noviembre del año 2004 en Aguascalientes Aguascalientes.

*Participación en un curso de “pintura surrealista” impartido por el maestro Gustavo Monroy dentro del programa creadores de los estados del CONACULTA, celebrado del 19 al 30 de septiembre del año 2005 en Aguascalientes Aguascalientes.

*Participación en el taller de “Fotografía contemporánea” impartido por el maestro Gerardo Montiel Klint dentro del programa de creadores de los estados del CONACULTA, celebrado del 7 al 11 de nov del año 2005 en Aguascalientes Aguascalientes.

*Participación en un curso de escultura “ El espacio y el tiempo en la escultura” impartido por el maestro Kyoto Ota dentro del programa de creadores de los estados del CONACULTA, celebrado en noviembre del año 2005 en Aguascalientes Aguascalientes.

*Participación en la realización de escultura de 28 mts de “El Cristo roto” construida aproximadamente en el mes de febrero del año 2006 en el municipio de san José de gracia en Aguascalientes Aguascalientes.

*Realización de pechinas al óleo/tela para la iglesia del pueblo “El tepetate” de Loreto, Zacatecas, Terminados aproximadamente en julio del 2007.


*EXPOSICIONES.

*Participación en exposición colectiva de dibujos de los días 25 al 27 de mayo del año 2001 celebrado en el exconvento de san Agustín.

*Participación en exposición colectiva, celebrado en el mes de septiembre en el museo Francisco Goytia debido al curso de grabado de Ignacio Vera Ponce.

*Participación en exposición colectiva de grabado debido a la reinauguración de las nuevas instalaciones del taller Julio Ruelas.

*Exposición individual “Suena absurdo pero quizá real. Un orden en desorden”. en la galería “ Puerta nueva” en mayo del 2004 en Zacatecas Zacatecas

*Exposición individual “detrás del horizonte”celebrado en la Casa de la Cultura Municipal el mes de agosto del año 2005 en Zacatecas Zacatecas.

*Participación y selección en exposición colectiva debido al concurso de pintura de la bienal estatal Enrique Guzmán, celebrada en el museo de Arte Contemporáneo no 8, el día 20 de septiembre del año 2006.

*Participación en exposición colectiva del octavo semestre de la licenciatura de artes visuales, celebrada en la galería universitaria de l estado de Aguascalientes UAA, el día 27 de septiembre del año 2006 en Aguascalientes, Aguascalientes.

*Participación y selección en exposición colectiva debido al concurso de artes plásticas de la Bienal Arte emergente Monterrey 06, celebrada en la casa de la cultura de Nuevo León, Monterrey, el día 29 de agosto del año 2006.

*Exposición individual “Triste poesía errante” celebrada en la Casa de la Cultura Municipal, el 24 de marzo del año 2007 en Zacatecas Zac.

*Exposición individual “La oscuridad del Romanticismo” celebrado en la casa de la cultura “Los arquitos” el 7 de febrero del año 2008 en Aguascalientes, Aguascalientes.

*Exposición individual “La oscuridad del Romanticismo” celebrado en la casa municipal de la cultura del estado de Zacatecas el dia 19 de marzo del año 2008 en Zacatecas, Zacatecas.